Frame by Frame Book

Frame by Frame DUMA BOOK CATALOGUE Frame by Frame (2010) is the first monograph by Portuguese artist Duma, published by Campo da Comunicação. Featuring an introductory text by the acclaimed writer Valter Hugo Mãe, the book brings together a curated selection of paintings created between 2006 and 2010. More than a catalogue, it offers an intimate journey through Duma's visual universe, where fragments of feminine figures, cinematic framing, and quiet narratives invite the viewer to imagine the story beyond the canvas. The publication captures the essence of her distinctive aesthetic—minimal, elegant, and emotionally evocative.

Texto por Valter Hugo Mãe (PT) A humanidade enfrentará sempre a dificuldade de entender as mulheres, por quanto têm de mistério e, sobretudo, porquanto produzem de absoluto fascínio. Claro que não são simplesmente machistas as histórias sobre o insondável do espírito feminino. Acontece ser verdade que a mulher é feita de muito do que o homem é feito, acrescida de doses de intuição, uma ligação privilegiada à terra e um potencial glamour que as coloca no lugar mais sagrado de todos. A feminilidade é isto, um misto de risco, percepção e atitude, a receita universal e intemporal para a criação, uma e outra vez, da mulher enquanto musa, amada, desejada.

A mulher de Duma é uma só, definida por essa mesma energia sedutora e feminina de que se faz cada tela. É uma mulher bastante, segura, ocupada com pequenas coisas com ar de quem se aperfeiçoa, desde logo, a partir dos ínfimos gestos. Existe eminentemente um homem nestes quadros, um interlocutor com quem a personagem visível está em relação, mas o que importa mostrar é esse aspecto monumental da figura feminina. É a marca mais notória do trabalho desta artista, a monumentalidade da mulher que, sem ser agigantada ou manipulada para se heroicizar, como se faria numa arte clássica, aparece elevada pelo seu próprio porte, posta diante dos nossos olhos como exigindo contemplação.

A ausência do interlocutor provoca, ou acentua, isso mesmo: a evidência da mulher como edifício de vestido, adornado, penteado, dotado de ímpeto. Há um sentido estrutural da mulher nestes quadros, também sublinhado pela técnica muito gráfica da artista, que faz com que a imagem se construa por camadas, como por patamares de cor, numa engenharia muito inteligente de como se faz surgir uma figura a partir das manchas plásticas. O resultado acaba por ser de uma modernidade assinalável, provando uma vez mais o inesgotável das possibilidades artísticas, o quanto ainda é plausível o encontro com outras fórmulas e diferentes pertinências para a representação da figuração humana.

Não é intenção reproduzir o real, porque a técnica de Duma traz ao de cima o maneirismo plástico que pode ser mais característico da ilustração, e joga isto com a ideia clara de que importa captar a mulher nesse momento de quase perfeição digno de ser admirado. Não é uma mulher real, numa acepção imediata, é uma fracção de quase sonho, parada numa tela para vislumbre contínuo daquilo que só fugazmente pode ser apreendido. É uma mulher complexa, uma mulher manifesto desse reduto de profunda mística que é a feminilidade e que transporta intransigentemente as suas características mais insondáveis.

Este é um manual de feminilidade. Um itinerário por subtis modos de trazer ao de cima a mulher mais admirada. Pode ser visto como mostra breve da mulher, como se estivéssemos perante a tese feminina, discursiva, coerente, optando por certo enfoque para o que será distintivo do género, o mais distintivo, esse delicado sublinhado do corpo, tão belo quanto consciente de si mesmo. A consciência de ser mulher, está aqui em causa. A aceitação do papel da mulher, não como modo de submissão mas como exercício desse poderoso fascínio. Esta é uma tese para se saber ser mulher, esta mulher monumento, como disse atrás, naturalmente colocada entre tudo como a mais universal de todas as fontes de inspiração, a mais cobiçada e procurada, a mais desejada e temida, o mais persistente e inesgotável motor da arte. Text by Valter Hugo Mãe (EN) Humanity will always face the difficulty of understanding women, because of how mysterious they are and, above all, because they produce absolute fascination. Of course, stories about the unfathomability of the female spirit are not simply sexist. It turns out to be true that women are made up of much of what men are made of, plus doses of intuition, a privileged connection to the earth and a potential glamor that places them in the most sacred place of all. This is what femininity is, a mix of risk, perception and attitude, the universal and timeless recipe for the creation, again and again, of the woman as a muse, loved, desired.

Duma's woman is one, defined by that same seductive and feminine energy that each canvas is made of. She is a very confident woman, busy with small things, with the look of someone who improves herself, right away, from the smallest gestures. There is eminently a man in these paintings, an interlocutor with whom the visible character is in relationship, but what is important to show is this monumental aspect of the female figure. It is the most notable mark of this artist's work, the monumentality of the woman who, without being gigantic or manipulated to become heroic, as would be done in classical art, appears elevated by her own size, placed before our eyes as if demanding contemplation.

The absence of the interlocutor causes, or accentuates, this very thing: the evidence of the woman as a building dressed, adorned, coiffed, endowed with drive. There is a structural sense of the woman in these paintings, also highlighted by the artist's very graphic technique, which causes the image to be constructed in layers, as in levels of color, in a very intelligent engineering of how a figure emerges from the stains. plastics. The result turns out to be of remarkable modernity, proving once again the inexhaustibility of artistic possibilities, how plausible it is to find other formulas and different relevance for the representation of human figuration.

It is not the intention to reproduce the real, because Duma's technique brings out the plastic mannerism that may be more characteristic of illustration, and plays this with the clear idea that it is important to capture the woman in that moment of almost perfection worthy of being admired. She is not a real woman, in an immediate sense, she is a fraction of an almost dream, stopped on a screen for a continuous glimpse of what can only be fleetingly grasped. She is a complex woman, a woman who manifests that stronghold of profound mystique that is femininity and who uncompromisingly carries her most unfathomable characteristics.

This is a femininity manual. An itinerary of subtle ways to bring out the most admired woman. It can be seen as a brief display of women, as if we were faced with the feminine thesis, discursive, coherent, opting for a certain focus on what will be distinctive of the gender, the most distinctive, that delicate underlining of the body, as beautiful as it is aware of itself.  The awareness of being a woman is at stake here. The acceptance of the role of women, not as a form of submission but as an exercise of this powerful fascination. This is a thesis for knowing how to be a woman, this monumental woman, as I said before, naturally placed among everything as the most universal of all sources of inspiration, the most coveted and sought after, the most desired and feared, the most persistent and inexhaustible engine of art.